Requiem for a dream

Incontro XXVII:

Per il ventisettesimo appuntamento, film del ciclo "tempi moderni", per spezzare un po'. In sala solo  io, Elena ed Albert Aporty...Albert Monzy arriva quando, sullo schermo, il dado è gettato ormai lontano.

Il film: "Requiem for a dream", del regista americano Darren Aronofsky (2000).

Questo film mi ronzava nelle orecchie da quando uscì nelle sale...dei miei amici. Con lungimiranza e spirito critico, ormai consolidati, la grande distribuzione italiana dona alla connazionale intorpidita borghesia una devota prova di censura. Non uscì al cinema, ma si consegnò al pubblico via peer-to-peer, ricordo bene i KazAa che sfornavano bit su bit.

Ed alla fine, l'ho visto: ne posso parlare con gli amici; condividerne reazioni e riflessioni.

"Requiem for a dream" è il secondogenito dei quattro film di questo Aronofsky. Ho visto l'anno scorso "Pi - Il teorema del Delirio" (1998) e il recente "The Wrestler" (2008) e tutti e due, per motivi differenti, sono due film da vedere (il primo più ambizioso che concludente, il secondo l'ho trovato sincero).

Angoscia del reale in questo film. Molto crudo, impressionante, roba forte; e non perchè l'infezione attorno alla vena ci viene spiattellata davanti agli occhi; le scene in cui ribolle maggiormente lo stomaco sono proprio quelle in cui è mostrato uno dei protagonisti nella propria solutidine, con un continuo e serrato ritmo clasutrofobico, il battito aumenta ma l'ossigeno diminuisce.

In questo genere di film è facile cadere in sbavature quali: sentenzialismo, eccessiva drammatizzazione o, al contrario, superficialità.

Il regista statunitense non è inciampato in alcuna di esse.

Sin dai primi fotogrammi si intuisce che il regista ci prova; nulla di nuovissimo lo "split screen" iniziale, ma il suo utilizzo e la sua funzionalità ci consegnano qualcosa di nuovo. La linea sullo schermo separa non solo due punti di vista, ma due svolgersi di eventi contemporanei con relative sensazioni, il tutto con spruzzata d'angoscia che pervade la sala. Difficle rendere in maniera esatta il risultato sullo spettatore (questo è un particolare che dovrebbe già farvi saltare in groppa eMule).

Musica che facilmente contribuisce all'obiettivo delle immagini (qui l'impresa è meno eclatante, per me).

Utilizzo della cinepresa unita a tecniche "artificiali" (accelerazione, deformazione digitale, frenetiche simbologie...) fanno sì che il regista sia un coraggioso riuscito, in quanto i sentieri che percorre sono funzionali, non piatta esibizione (un po' come Ronaldinho, il quale per primo fece "numeri" concreti).

Coney Islan davvero "rude", sporca di bile e degradazione, con spazio nullo per colori accesi che diano speranza, chè quelli pastelli delle "chicche" mollano presto.

Attori immedesimati. La settantenne Ellen Burstyn (la madre dell'esorcizzanda Linda, ai tempi aveva 40 anni, oggi 80) è spaventosamente abile, la trentenne (oggi 40) Jennifer Connelly (quattordicenne in "C'era una volta in america" di Leone) è dannata quanto bella.

La sceneggiatura è stata scritta a quattro mani dal regista e dall'autore del libro da cui è stato tratto, Hubert Selby Jr ("Ultima fermata a  Brooklyn", del 1978).

A quando "The fountain - L'albero della vita", terzo film del regista?

Grazie alla Ele per il consiglio.

(depa)